Fra­gen zur Kunst

INTERVIEW

Rit­ter-Gun­sel­mann: Hal­lo Herr Freundor­fer, ich habe mir über­legt, dass es viel­leicht ein­fa­cher ist, wenn ich Ihnen mei­ne Fra­gen schrift­lich zukom­men las­se und Sie kön­nen sich dann in Ruhe über­le­gen, wie Sie sie beant­wor­ten möch­ten! Wie sind Sie auf die Idee mit der Skulp­tu­ren­stra­ße gekom­men?

Ad: Das geht auf eine Initia­ti­ve von Karl Prantl und Leo Korn­brust zurück, bei dem ich in Mün­chen an der ADBK stu­dier­te. Deren Grund­idee ist Kunst­schaf­fen­den aus der Welt des Kunst­mark­tes und der Ein­engung durch Ver­wer­ter zu befrei­en und im kol­le­gia­len Mit­ein­an­der Skulp­tu­ren zu erstel­len. Die ers­ten Tref­fen die­ser Art fan­den in den 60ern und 70ern in Stein­brü­chen St. Mar­ga­re­then statt. Als ich in den 90ern von Ber­lin nach Lohn­dorf kam, sah ich das auch als eine gute Mög­lich­keit an frei und selbst­be­stimmt zu arbei­ten. Da es hier in der frän­ki­schen Pro­vinz ein Kunst­va­ku­um und eigent­lich kei­nen Markt für Kunst­schaf­fen­de gab, die kei­ne Lust auf figu­ra­ti­ves Arbei­ten hat­ten, sah ich es als gute Mög­lich­keit an, ein Ange­bot an Kunst für den öffent­li­chen Raum zu zei­gen und mit Kol­le­gin­nen und Kol­le­gen eine gute Zeit in den Som­mer­mo­na­ten zu ver­brin­gen.

Rit­ter-Gun­sel­mann: Wie lan­ge hat der Pro­zess bis zur Durch­füh­rung gedau­ert?

Ad: Ca. 12 Mona­te für ein Sym­po­si­on, von der Ide­en­fin­dung bis zur Abrech­nung und Ent­las­tung.

Wie wich­tig war Ihnen, dass Kunst dadurch im öffent­li­chen Raum steht und somit leich­ter zugäng­lich für Men­schen ist?

Ad: Für mich als Besu­cher einer Regi­on ist es sehr wich­tig Kunst im öffent­li­chen Raum zu sehen. Das schafft Indi­vi­dua­li­tät und Pro­fil für Orte. Als Kunst­schaf­fen­der sehe ich das heu­te aber kri­ti­scher. Kunst in der Natur, wie Skulp­tu­ren­fel­der oder Wan­der­we­ge sind heu­te im Kon­kur­renz­kampf der Kom­mu­nen weit ver­brei­tet und es gibt nur weni­ge die wirk­lich inspi­rie­rend gemacht sind. Auf das »WIE« kommt es an. Oft geht eine sol­che Initia­ti­ve auf eine/n Kunstschaffende/n vor Ort, die dem Gan­zen Geist ein­haucht, oder es gibt wirk­lich ein kom­pe­ten­tes Team mit Etat, pro­fes­sio­nel­len Kura­to­ren und Kon­zept. Ein­fach die Ate­liers zu ent­rüm­peln und die Sachen im öffent­li­chen Raum zu par­ken fin­de ich heu­te kei­ne gute Idee, das scha­det der Wert­schöp­fung für Kunst­schaf­fen­de und redu­ziert die Bedeu­tung und dem Wert von Kunst­ar­beit in den Augen der Besu­cher. Wenn die Rah­men­be­din­gun­gen nicht stim­men, kön­nen auch eigent­lich kei­ne Arbei­ten von pro­fes­sio­nel­len Kunst­schaf­fen­den rea­li­siert wer­den, mit dem Effekt, das Low- oder Null-Bud­get­pro­jek­te auch nur Hob­by­is­ten anspre­chen.