„Die eigentliche Leistung in der bildenden Kunst besteht heute nicht mehr im Umgang mit Farbe und Form. Bedeutend ist die Begegnung unterschiedlicher Menschen, die im Dissens der Meinungen und Erwartungen eine Kultur der Vielfalt erleben.“
Das hat sich Alles entwickelt, von handwerklichen und methodischen Fragestellungen. Von stilistischen und ästhetischen Überlegungen, hin zu Kommunikations-Strategien, Vermittelbarkeit und Förderfähigkeit. Verwertungsketten, die prekäre berufliche Situation für Kunstschaffende. Alles das ist im Laufe von vielen Jahren berufständiger Arbeit weiter in den Vordergrund gekommen. In Sachen Kunst unterwegs, – das heißt auch die Rezeption zu studieren, die Geschichte der Kunst und die Entwicklungen in Ästhetik und Kunstphilosophie.
Heute befindet sich die Profession der „Selbstermächtigung“ in heftiger Wandlung, durch „United Media“, die das mächtigste Werkzeug der Neuzeit darstellen und ein ganzes Bündel von Medien vereint. Gleichzeitig ist der Screen zum Werkzeug für alle grafischen Anwendungen und multimedialer und interaktiver Konsumrahmen, Kommunikationstool und die grösste Bibliothek der Welt. Nicht abzuschätzen, wo uns diese Innovation hinführen wird.
Die jüngsten Ereignisse deuten auf eine Wandlung der Kunstsettings im professionellen Bereich hin zu einer zitierenden und responsiven Kunstarbeit. Wer den Markt bedienen möchte muss relevant sein, braucht Themen, die aktuell sind und polarisieren. Hierzu ließe sich die Verwissenschaftlichen der bildenden Kunst ebenso anführühren, wie die schon fast erzwungene Thematisierung von gesellschaftlichen, wirtschaftlichen und politischen Themen. Fast so wie das Setting einer Partei, die auf der Suche nach Mehrheiten ist. Gesellschaften zu verstetigen ist allerdings die wichtigste Funktion von Kultur in politischen Systemen, im Widerspruch zu dem, was die wichtigste Wirkung von Kunst sein kann. Neu sein, den Horizont erweitern, Entwicklungen in Gang setzten.